Le collectif Eskandar

Samuel Gallet

Né en 1981, Samuel Gallet écrit pour le théâtre et compose des poèmes dramatiques qu’il porte régulièrement à la scène avec le Collectif Eskandar, compagnie théâtrale basée à Caen. La plupart de ses pièces font l’objet de mises en scènes en France et à l’étranger (Angleterre, États-Unis, Allemagne, Mexique, Chili…) et sont diffusées sur France Culture. Lauréat 2014 de la Villa Médicis Hors les murs (Institut Français) pour travailler sur le théâtre politique contemporain chilien, régulièrement associé à des théâtres et des centres dramatiques (Le Préau CDN de Vire sous la direction de Pauline Sales et Vincent Garanger, Les Scènes du Jura sous la direction de Virginie Boccard, l’Arc Scène Nationale du Creusot) il est co-responsable (avec Enzo Cormann depuis 2015 et avec Pauline Peyrade depuis 2019) du département Écrivain Dramaturge de l’ENSATT à Lyon. Samuel Gallet fait partie de la Coopérative d’écriture qui regroupe plusieurs auteurs et autrices (Fabrice Melquiot, Marion Aubert, Rémi De Vos, Pauline Sales, Nathalie Fillion…). Ses textes ont notamment été créés par Laure Egoroff, Simon Le Moullec, Philippe Delaigue, Christophe Hocké, David Gauchard, Kheireddine Lardjam, Jean-Pierre Baro, Guillaume Delaveau, Marie-Pierre Bésanger, Jean-Philippe Albizzati, Luc Sabot, Nadège Coste, Frédéric Andrau, Rob Melrose, Jonathan Pontier…

Ses textes sont publiés

Aux Editions Espaces 34 :

• Autopsie du Gibier, dans le recueil Le monde me tue en 2007.
• Encore un jour sans en 2008. (Pièce finaliste du Grand prix de littérature dramatique 2009.)
• Communiqué n°10 en 2011. (Pièce lauréate des Journées des Auteurs de Lyon, novembre 2010.) Traduite en espagnol, anglais, allemand et tchèque.
• Oswald de nuit, triptyque comprenant Oswald, L’Ennemi et Rosa, en septembre 2012.
• Issues en 2015.
• La bataille d’Eskandar en 2017 (Prix Collidram 2018)
• La ville ouverte en 2018 (Pièce finaliste du grand prix de littérature dramatique 2019)
• Mephisto Rhapsodie en 2019
• Visions d’Eskandar en 2021
• Mon visage d’insomnie en 2022 (Pièce lauréate des JLAT 2022)

Aux Éditions de l’Arche :

• Le jeu d’histoire libre (2018), avec Fabrice Melquiot

Aux Éditions Théâtrales :

• L’enfant qui ne voulait pas (2020)
• Nour (2022)

En revue

• « Visions d’Eskandar/Inédit », suivi de « Envahir la marge, déborder le centre/Entretien avec Hugo Soubise », Revue Parages n°4 2018
• « Malgré l’encerclement, une lecture de L’esthétique de la résistance de Peter Weiss », Théâtre Public N°229, Juillet-Septembre 2018
• « Théâtre public = teatro publico. Une expérience chilienne, 2013-2014» Théâtre Public n°216, avril-juin 2015.
• « Autour de la Moneda ». Article paru dans La moitié du Fourbis numéro 1. Écrire petit.
• « Cherchez ailleurs, la caisse est vide ! » in Cahiers Armand Gatti, 2010.

En savoir plus :
www.samuelgallet.net

Caroline Gonin

Après avoir obtenu une Licence Arts du spectacle Théâtre, Caroline Gonin, se forme au Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon de 2003 à 2006 sous la direction de Pascal Papini et d’Eric Jakobiak puis intègre en 2007 le dispositif de formation et d’emploi du Compagnonnage Théâtre à Lyon (Geiq Théâtre, Nouveau Théâtre du Huitième) . Elle travaille ainsi avec Martine Viard, Jean-Louis Hourdin, Jean-Yves Picq, Darek Skibinski, Les Transformateurs, Le Lézard Dramatique, La Cie Haut et Court, Le Théâtre Craie, Le Collectif Nöjd, Les Trois-Huit Cie de Théâtre,…

Depuis sa sortie, elle a travaillé avec entre autre : Géraldine Bénichou : Les Larmes d’Ulysse crée aux Nuits de Fourvière ; Sylvie Mongin-Algan : Notre Cerisaie et Oedipe Stories ; le collectif Groupe Moi : Hamlet 4Go ; Claire Rengade : Ceux qui ne sont pas là levez-vous ; Yves Charreton : Les Eoliennes de Anne-Frédérique Rochat, Au bois Lacté de Dylan Thomas ; La Cie Les Transformateurs : L’Oasis des Merveilles ; Festum ; La Cie du Veilleur – Matthieu Roy : Loulou dans le cadre de Voisins de passage à la Comédie de Valence…

Elle travaille avec La Cie les Transformateurs, Nicolas Ramond ; La Cie Cassandre, Sébastien Valignat ; La Cie Kobal’t : Imaginez Maintenant–Matériaux Impromptu pour 11 acteurs au Théâtre National de Chaillot – Gibiers du temps de Didier-Georges Gabily mise en scène : Mathieu Boisliveau – Le Misanthrope, Molière et La Mouette, Tcheckhov mises en scène par Thibault Perrenoud au Théâtre de la Bastille et en tournée…

Membre du Collectif Eskandar, elle joue dans Visions d’Eskandar.

Aëla Gourvennec

En parallèle de ses études littéraires, elle a suivi des études en violoncelle et en piano classique puis a élargi son aire de jeu et a multiplié les expériences dans des groupes d’esthétiques musicales variées dont entre autres : The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Kouij, Happy Church, Nico*. Elle a également travaillé et composé pour différentes compagnies de théâtre (Cie des Plaisirs Chiffonnés, Cie des Quidams, TNP de Villeurbanne, Cie du Sourire, Collectif des Esprits Solubles) et a collaboré avec de nombreux musiciens d’horizons multiples.

Elle a obtenu son Diplôme d’Etat de violoncelle classique puis un DE de musiques actuelles et enseigne le violoncelle sous ses différentes coutures. Elle s’intéresse à amener le violoncelle dans des contrées souvent peu explorées par l’instrument tant sur le plan acoustique que amplifié et mêle le travail d’improvisation, de composition, d’arrangement et d’interprétation. En ce moment, elle joue avec DJ FLY (electro hip hop), dans Le Migou (sextet de blues de chambre), MEMORIAL* (poème pop), Brocéliande Bluegrass Band, Ägg et La bataille d’Eskandar.

Mathieu Goulin

Mathieu Goulin, a joué, joue encore ou jouera dans les formations suivantes : Bonne Humeur Provisoire, l’atelier d’éveil musical du centre social Raymond Poulidor, Riquet Jug Band, les Ongles Noirs, Rocky7, Saturday Night Massacre, Brouhaha Club, Quartier Libre Orchestra… Tous ces projets oscillent entre la chanson, l’expérimental, l’impro libre, le jazz, mais peuvent être reliés sans doute aucun dans la grande famille du Rock’n’Roll.

Il travaille également pour la radio (radio libertaire, campus, sous forme de bandes sans fin (longues plages sonores nocturnes) regroupées sous le terme de TransMerdunor.
Création d’installations sonores avec le collectif TransMerdunor (Métalu à Chahuter à Lille, Utopies sonores à Nantes, L’homme aux deux Oreilles – festival de musiques électro-acoustique à Amiens).S’occupe avec son partenaire de Bonne Humeur Provisoire d’ANIMAL BISCUIT, micro-label Vinyl et cassette.Participe régulièrement au Festival de lectures théâtrales «Regards Croisés » à Grenoble (Troisième bureau). Diplômé de la classe de Jazz de Malo Vallois à Montreuil.

Adèle Grépinet

Après une formation lumière à l’ENSATT, la recherche lumineuse d’Adèle Grépinet ne se limite pas au théâtre.

Très sensible au monde de l’art contemporain, elle met en œuvre ses connaissances au service d’installations lumineuses, tant dans le collectif Ca Marche Pas Tout Seul avec Les exceptionnelles démonstrations de phénomènes innovants (fête des lumières de Lyon, 2006) qu’au sein de l’association Elektrophonie, avec qui elle créé le festival d’utopie sonore NUIT BLEUE aux Salines Royales d’Arc et Senans de 2003 à 2011, ainsi que le festival Back to the trees dans une forêt de Besançon en 2012. Avec le collectif Le Sillon, elle réalise l’installation Faites/Venir aux 7/7 de Dijon en janvier 2014.

Sur scène, dès 2007 elle se lie au GdRA pour les créations lumières de Singularités Ordinaires, Nour, Sujet, Lenga et d’autres formes plus ponctuelles.

Elle rencontre lors de la création de Nour, la chorégraphe Nedjma Benchaïb qu’elle rejoindra au sein de la Cie Cabas pour la création de Terrier ou les bienfaits de l’ignorance.

Toujours dans le domaine circassien, elle évolue aux côtés de la compagnie Baro d’Evel avec qui elle créé Ï, Mazùt, Obres, et Bestias prochainement Là et Falaise.

En 2014 elle entame une collaboration avec Yoann Bourgeois lors de la création de Celui qui tombe.

Avec la Cie Animae Corpus, elle éclaire les chorégraphies de Thibaud Le Maguer.

Au côté de Pierre Kuentz, elle met en lumière des opéras pour le festival d’Ambronay dès 2006 (Ercole Amante, Les Trocqueurs), puis s’intègre pleinement à la Compagnie des Infortunes, auprès de qui elle crée Allégorie Forever, Le tombeau des baigneuses, Idylles, et diverses formes menées lors de travaux d’écoles. Elle est d’ailleurs souvent alliée de Pierre Kuentz durant ses formations au conservatoire de Lyon.

Avec Michel Raskine, elle participe aux créations de Atteintes à sa vie de M. Crimp à l’ensatt, Périclès prince de Tyr de W. Shakespeare aux nuits de Fourvières, ainsi qu’à la reprise de Huis Clos de Sartre en tournée. Elle est aussi éclairagiste et assistante à la mise en scène à ses côtés sur deux productions avec les élèves de la Comédie de Saint Etienne en 2010 avec Don Juan revient de Guerre de O. Von Orvath, ainsi que Nature Morte de M. Tsipos en 2014. A partir de 2015 elle s’allie plus intimement à RASK!NE ET CIE pour les créations de Au cœur des ténèbres de J. Conrad et Maldoror, chant 6 du comte de Lautréamont.

Elle éclaire aussi, régulièrement les pièces écrites et mises en scène par Samuel Gallet et le collectif Eskandar comme Oswald de nuit, Erold ou La Bataille d’Eskandar.

Depuis la rentrée 2017, elle travaille au sein du Galactik Ensemble pour la création de Optraken.

Fred Bühl

Passionné par la musique depuis l’adolescence, Fred Bühl délaisse bientôt la pratique musicale pour s’intéresser au sonore dans son plus large entendement. Diplômé de l’ENSATT en réalisation sonore (2006), il se consacre depuis, principalement, au son dans le spectacle vivant.

Il fait ses armes auprès de Christophe Perton au sein de la comédie de Valence, puis en compagnie. Il participe ainsi à la création de nombreux spectacles de théâtre (« Acte »,  « Hop-là nous vivons », « La nuit est mère du jour », « La dernière bande », « Roberto Zucco », « Le procès de Bill Clinton », « La folie d’Heraclès » où il mène son travail en partenariat avec Fabrizio Cassol, « Les grandes personnes », « Souterrain blues », « La femme gauchère »…).

Parallèlement à cette longue collaboration, il tend l’oreille vers d’autres écritures et approches.

Théâtrales toujours, auprès, d’Olivier Werner (« Rien d’humain », « Occupe-toi du bébé »…), Vincent Garanger (« Trahison », « La campagne ») ou Pauline Sales (« En travaux », « J’ai bien fait ? »…). Il accompagne aussi techniquement des spectacles de Jacques Vincey, Fabrice Melquiot, la cie ARCOSM, Cecile Arthus….
Mais aussi d’autres langages scéniques, corporels, et collabore avec Nedjma Benchaib et Laure Saupique (« Terrier »), Sandrine Bonnaire et Raja Shakarna (« Le miroir de Jade » avec les musiciens Yi-Ping Yang et Gaguik Mouradian) ou encore Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias (« Falaise » Baro d’Evel Cirk).

Intéressé pas la multitude des pratiques du son, il accompagne un temps le groupe Les Frères Zébulons, en concert et en studio, et prend part de nombreuses années à l’association Elektrophonie. Il s’initie à l’installation sonore, et prête une oreille attentive à la musique electroacoustique et à l’acousmonium qu’il côtoie de près.
Au sein du Collectif Eskandar (« La bataille d’Eskandar », « Visions d’Eskandar »), il poursuit son questionnement, déjà initié dans d’autres de ces travaux, de la mise en jeu du son dans le spectacle vivant, sous toutes ses formes. Le travail du sonore comme lien, soutien, contrepoint entre des interprètes, comédiens, danseurs, musiciens et une narration.